Los Relatos de una mujer común es una gran historia que narra la vida de una mujer nicaragüense desde su niñez. El fondo de la historia es el gran lienzo de un país que se desgarra por las guerras y cura y mal cura sus heridas: Nicaragua. Mientras tanto, ella vive, y consigue disfrutar su vida defendiendo la alegría de estar aquí.
Estamos ante una narradora completa que pone los recursos estilísticos de la escritura al servicio de su autobiografía. La primera vez que leí el manuscrito creí que todo era ficción hasta que ella se encargó de decirme que era su vida. A Bárbara Roiz no le bastó hacer un informe que diera cuenta de sus días. Por eso es una autobiografía novelada, o novela autobiográfica.
La riqueza de la historia es llevarnos y traernos desde 1966 hasta los 80 describiendo la vida cotidiana que rodeó a esta niña, a la adolescente y a la adulta por venir. Sus aventuras transcurren en medio de los objetos de cada época que fueron perfilando la cultura de toda una generación. Aparecen telas, lápicez labiales, primeros besos, la valiosa amistad de las amigas, la relación paternofilial y maternofilial, el asombro y la inquietud ante los grandes eventos políticos que nos estremecieron y definieron como país, la música, los programas de televisión en blanco y negro, la radio que nos acompañó… Lee el resto de esta entrada »
Este 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, quiero celebrarlo leyendo por milésima vez el libro Mujeres que corren con los lobos, de Clarissa Pínkola Estés. E invitar a leerlo.Su lectura me produce muchos estados de ánimo. Me hace sentir bien, feliz, me estremece, hace llorar, me conecta con la vida de todas las mujeres del mundo, me acerca a las vidas de las mujeres de mi familia, me da mucha fuerza, me cura mis heridas, las cicatriza, me enriquece.
En el libro ella desarrolla el arquetipo de la mujer salvaje. O bien, desentraña cómo fue que a las mujeres les fueron (y siguen) quitando sus fuerzas. Y propone cómo recuperarlas. Esa es la mejor parte del libro. Todo lo expone usando historias arquetípicas y comentando con su experiencia como sicoanalista y cantadora de cuentos. Lee el resto de esta entrada »
Manos a la cocina, puro slow food, cocina lenta y sabrosa. Esta vez guiada por el libro de Recetas Ilustradas de Córdoba de Rafael Obrero, que en realidad es arquitecto pero que un día se arrancó a dibujar cómo se cocina el pisto y terminó haciendo el libro completo de recetas que ahora ve su edición en inglés: Illustrated recipes from Córdoba.
Quizá por esas habilidades de arquitecto -cuidando tamaños, perspectiva, volumen y fondo-, y también por la sustancia antropológica que le imprime el autor es que este libro está resultando un fenómeno que seduce por igual a la gente amateur de la cocina (como en mi caso) y a los y las especialistas en gastronomía, arte e historia contemporánea.
«20 ilustraciones de 20 recetas de Córdoba, acompañadas por 20 textos cortos alusivos a cada receta, en los que he intentado aportar algún dato alusivo a la etimología de su nombre, alguna referencia histórica que nos ayude a contextualizar lo que nos comemos o alguna experiencia o reflexión personal vinculada al plato en cuestión.
«20 illustrations, 20 recipes Córdoba, accompanied by 20 short texts related to each recipe, which I have tried to provide some allusive data to the etymology of its name, some historical reference that will help contextualize what we eat or some own experience linked to the plate in question».
El poeta y narrador nicaragüense Alejandro Bravo. (Photo cedida por el autor).
Qué gozo leer esto. Está recién escrito, lo publicó su autor para auto-celebrarse su cumpleaños. Es un poema de Alejandro Bravo, poeta y narrador nicaragüense, pluma maestra de la narrativa centroamericana.
Negro
Soy negro
como el joven que mataron en Fergusson Missouri
con los brazos en alto en señal de rendición
Michael Brown se llamaba
y lo mataron por ser negro.
Negro soy
como Rodney King
apaleado en California
por cuatro policías
casi hasta la muerte
por ser negro
sospechoso de cualquier delito
por ser negro.Lee el resto de esta entrada »
Angustia, mucha angustia, sentí al ver la performance Xolo, que aborda la muerte en directo de unos peces. Quizá porque no son unos peces cualquiera, sino los guapotes, variedad que habita en los lagos de Nicaragua, uno de los cuales será contaminado por Daniel Ortega si avanza su proyecto de construir su canal interoceánico en el país.
Los artistas de performance Fredman Barahona y Alejandro de la Guerra protagonizan la historia de los últimos 2:26 minutos de vida de los peces, y las imágenes fueron registradas por Gabriel Serra. Son los últimos minutos agónicos de los peces.
El video de la performance fue presentada en el Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica (Ihnca) durante una convocatoria que reunió a varios artistas nicaragüenses bajo el título “Chao Guapote”, para reflexionar sobre el proyecto del canal interoceánico. Esto fue hace un mes, en Managua. Conseguí mirarlo hace una semana.
Estoy disfrutando muchísimo estos sonidos de Benjamin Clementine, cuya voz ha sido comparada con la de Nina Simone. Su historia personal es un historión sabroso de leer, en este link pueden saber más sobre él (aquí). De esa pieza saqué el título: «el trovador descalzo».
Mientras, les comparto esta playlist con su música. Denle al play:
A veces, hasta hay que escribirlo en las paredes… Tomé la foto de este graffiti en una esquina del barrio de la Judería, en Córdoba, 2 de julio, 2014. En un tiempo próximo, las mujeres no creerán cuando sepan que hubo un momento en que teníamos que gritar ¡Mi cuerpo es mío! en las calles, y hasta escribirlo en las paredes.
Lourdes Mena, artista plástica, diseñadora y creadora del proyecto Qumbo, diseño a guacaladas, en la tienda en El Salvador. Photo by MLM.
Por Mildred Largaespada
Un cable eléctrico está forrado con plástico, ese plástico es bello, antes sí tiene que ser trabajado por manos que saben el arte centenario de trenzar para convertirlos en objetos de uso y esos objetos los recrea la artista Lourdes Mena, diseñadora, creadora del proyecto Qumbo.
Qumbo es un proyecto artístico y es una tienda en El Salvador donde se venden los plásticos antes mencionados, ya convertidos en cestas, pulseras, carteras. Todo es bello, trabajado con materiales de “deshecho” y reusados y reciclados. Hay carteras fabricadas con hule de llantas. Cojines hechos de retazos de telas. Collares de semillas de varias especies, chales tejidos con algodón crudo…
¿El arte es el diseño?, le pregunto a Lourdes, más conocida como Lula Mena, durante una visita que hice a la tienda, hace algunos días. “¡Y la manera de hacerlo!”, me contesta y explica, tomando una de las cestas con colores fluorescentes, cómo el tipo de trenzado que antes hacían las mujeres salvadoreñas está en desuso porque no hay suficiente material. Para que no se pierda la técnica, ella les ofrece otro material, el plástico, para rescatar esa especialísima ¿e indígena? manera de trenzar. Lee el resto de esta entrada »
Dania Torres Hurtado, directora de cine. (Nicaragua). Photo by Mónica Álvarez franco.
Por Mildred Largaespada
En una tortuga, toda la belleza. En una tortuga, toda la historia económica del Caribe nicaragüense. También, la historia de exclusión social y política, de prácticas culturales ancestrales que perviven, del alimento que construye identidad, de las luchas del poder político.
Y, una mirada artística… la de Dania Torres Hurtado, directora de cine que filma bajo el agua a las tortugas y ya en tierra, el periplo de su carne, en este bello documental, Lih Wina, que ganó el Premio Ícaro 2013, recientemente (el más importante de Centroamérica). Y acaba de ganar otro premio, esta vez la Mención de Honor del Jurado del Festival Internacional de Cine T-Film 2014, de la República Checa.
Miré el documental en enero, en un pase “privado” al que me invitó la directora, ella allá en Bilwi, en el noroeste de Nicaragua y yo en España, por medio de una copia en YouTube.com que no está accesible al público. Me impresionó el sonido espectacular de la película, el movimiento de las aguas caribeñas, los colores, la gente hablando en miskito, la imagen de la carne de la tortuga verde… esa carne que es el centro de la historia del filme. Lee el resto de esta entrada »
¿Qué hace una bloguera cuando otra bloguera la visita? Escribe una entrada sobre el tema. Hoy María Tenorio publica sobre ella, yo y Lena, la matrioska que miré nacer de las manos únicas y artísticas de la Tenorio. No la compré en su tienda de Etsy-Gineceo, sino en vivo, en su mesa. Lena es madre, tiene tejida una matrioskita en su vientre ¡y los labios pintados de rojo, ¡cómo no! Shhh, pronto les contaré todo lo que miré cuando la Tenorio está en acción con su aguja e hilo.
Aquí tenemos a Lena, en casa, a veces la andan abrazadita, cuando hablo de María la muestro a las amistades, por ahora está atenta y quieta al lado de un libro de fotos de las obras de Frida Kahlo y otro de Julio Cortázar, desde ahora, sus padrinos. Aquí les dejo la entrada de María Tenorio, desde su blog Gineceo.
María y Mildred con la primera y Lena / Foto de Miguel Huezo Mixco
Lena y Mildred se conocieron en mi casa. Mildred vio como Lena iba tomando forma, con puntadas de cadenilla sobre la manta pintada con crayolas. Lena acompañó a Mildred en los desayunos, en los tés y cervezas nocturnos, incluso en la salida dominguera a la playa. La convivencia de unos días las hizo querer estar juntas.
La primera y Lena / Foto de Miguel Huezo Mixco
Lena es mi matrioska menos fotografiada: no llegué a hacerle fotos de primer plano, como suelo hacerlo con todas las demás. La razón: esta muñeca se escapó de mis manos apenas terminada, cautivada por los encantos de Mildred, amiga nicaragüense, bloguera de 1001 trópicos, estudiosa de las comunicaciones, madre de Diego y Marcela, esposa de Pedro, habitante de Córdoba, España.
El escritor salvadoreño Miguel Huezo-Mixco, autor de la novela Camino de Hormigas.
Por Mildred Largaespada
El escritor salvadoreño Miguel Huezo-Mixco presentó su novela Camino de Hormigas el pasado jueves en San Salvador. Conocido y celebrado internacionalmente como poeta esta es su primera incursión en la narrativa de más largo aliento y ha sido apadrinado por los escritores Sergio Ramírez Mercado y Horacio Castellanos durante el lanzamiento de la obra en el Centro Cultural España de la capital salvadoreña ante un salón repleto de gente que hizo cola para comprar los ejemplares que luego firmó el autor.
La novela ha sido muy celebrada previo a su lanzamiento y ampliamente difundida por los medios tradicionales de comunicación (radio, prensa y tv) y mucho más por las redes sociales que se rindieron entusiastas ante la fiesta literaria que supone el lanzamiento de un libro de ficción en un país donde, dicen, la gente lee y compra pocos libros.
Conozco a Huezo-Mixco (El Salvador, 1954) desde hace varios años cuando en su faceta de periodista fue uno de los fundadores del periódico Primera Plana, un medio de comunicación valiente que colocó en la sociedad salvadoreña recién salida de la guerra un concepto amplio de periodismo, que no conocían. Lee el resto de esta entrada »
Portada de la página oficial de Rubén Blades, con la carta que le envió al Presidente de Venezuela, Nicolás Maduro.
Este es un ejemplo de por qué la combinación de arte y política es sumamente saludable para la vida, el arte, la política, para provocar cambios de mentalidades sociales y para todo. Me refiero a la carta que el cantautor panameño Rubén Blades le dirige al Presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, en medio del grave conflicto social que atraviesa el país bolivariano estos días.
La voz de Rubén Blades emergió después de varios días de conflicto y cuando la opinión pública se expresaba a través de los medios tradicionales y los nuevos medios de comunicación. La primera carta pública del trovador panameño llamaba a la mesura en las opiniones, el análisis, la actuación política y tenía una virtud: un delicado equilibrio en el análisis del actuar gubernamental y opositor venezolanos.
«Estas dos facciones políticas han tenido, cada una en su momento, la oportunidad de servir realmente al país, pero han fallado, tal vez porque cada una ha preferido servir a sus propias agendas, fracasando en el intento de integrar al país mayoritario. Es quizás por esa razón que los argumentos que esgrimen los representantes de ambos bandos, suenan demagógicos a los oídos independientes. Ninguno de los dos posee realmente el apoyo mayoritario, de allí la parálisis. Ambos argumentos poseen un pedazo de la verdad, pero ambos se rehusan a unirlos para crear el terreno común que permita concertar una propuesta para todos los venezolanos». (Pinchen en este link para seguir leyendo: aquí).
Leyendo su primera carta respiré hondo por el mensaje pacifista que transmitía en medio de las noticias de incendios, balas, golpes, violaciones y de las y los asesinados durante el conflicto. Lee el resto de esta entrada »
Disproportions, by Stephanier. (Tomada del blog Il sogno del Minotauro).
Lo mejor que tiene la literatura de Alberto Sánchez Arguello es que entrás a su mundo fácilmente y cuando terminás de leer salís cambiada, con algo nuevo, según sea la historia, con algo lindo, como estos dos cuentos -microcuentos- que les presento hoy: Ernesto en el fin del mundo y El barquito de papel, cuya protagonista es Beatriz.
Sánchez Arguello (Managua, 1976), ganador de premios literarios y menciones, es psicólogo de profesión, entregado a la literatura desde muy joven e ilustrador. Le conocí por medio de la red social de Twitter (síganle: @7tojil) en la que va colgando sus microcuentos en 140 caracteres. Es definitivamente, un destacado representante de los escritores centroamericanos 2.0 que usan los nuevos formatos y géneros.
Sánchez Arguello ha publicado siete libros en Parafernalia Ediciones Digitales, que es un sello editorial que publica libros electrónicos, todos creados bajo la licencia de Creative Commons. Y que se pueden leer on line, y descargar.
Alberto mantiene un blog donde publica todas sus creaciones, pueden darle click aquí: El Santuario de las Ideas.
Algunos cuentos de Alberto son oscuros y otros más diáfanos, sin que les pueda explicar a qué me refiero. Digamos que estos dos que estoy presentando son diáfanos. Muy emocionada me dejaron estas dos historias, muy llena de magia. Son cuentos que vas a disfrutar y que si tenés hijas e hijos se los podés leer, para regalarles un momento encantador a sus sentidos.
Sofía Montenegro Alarcón, periodista, escritora, feminista, nicaragüense. (Photo by MLargaespadaM, en Córdoba, 2006).
Por Mildred Largaespada
Dueña de un verbo divino que obsequia generosa por escrito y por hablado, Sofía Montenegro Alarcón, la intelectual feminista nicaragüense, está cumpliendo 60 años y la ocasión -por ser número redondo, y etapa de ciclo vital- merece un aplauso unánime y nutrido para celebrar a esta mujer singular.
Su madre y su padre le regalaron ese nombre tan potente e imponente, que con seguridad le hizo la vida más fácil cuando de niña empezó el trabajo que toda mujer que se respete a sí misma debe hacer: construirse como mujer, devenir mujer. Ella se regaló lo demás, con esfuerzo y sudando, como no puede ser de otra manera. Sofía Montenegro es ese tipo de personas que se convierten en personajes que habitan la historia de la humanidad, con mayúscula.
Nacida en Nicaragua, en 1954, esta mujer ha destacado en todos los ámbitos en los que ha actuado -periodista, articulista, ensayista, investigadora de la comunicación social, política, feminista, pensadora-. La he visto recibir premios de instituciones tradicionales y conservadoras y también de instituciones modernas y alternativas. He visto cómo era rodeada por mujeres que “despertaban” al feminismo después de una de sus charlas y que le agradecían sus palabras por inspiradoras, fortalecedoras. Lee el resto de esta entrada »
Plaza de La Corredera, en Córdoba, España. By Rafael Obrero. (Click en la foto para ir a su sitio).
Lo ves, lo dibujás, sos fiel a lo que ves y lo compartís al mundo por internet. Así se podría resumir el trabajo de la gente que practica Urban Sketcher. Les verás por la calle de tu ciudad, y otras ciudades del mundo. Es gente que está con su libreta abierta capturando de una sentada un paisaje, un momento. Están en grupo, o solos y solas. Algunas personas colorean en ese mismo instante, otras esperan para culminar su dibujo en sus casas.
Conocí este movimiento por medio de los sketches (dibujos) de Rafael Obrero, que está exponiendo ahora en Bodegas Campos (en Córdoba, España). Antes sí, los compartió por internet, en su blog, Habitar 2.0, del que soy suscriptora. Y uno a la vez nos fue descubriendo la ciudad desde otra perspectiva, y eran imágenes que no te las puede ofrecer la fotografía, ni mucho menos instagram, porque la perspectiva es la del autor: de pie, sentado a ras del suelo, sentado desde una mesa de una terraza… la ciudad en movimiento y él visualizando la imagen e inyectándola en el papel por medio de un rotulador. Trazo, líneas de fugas, perspectiva, sombras, rasgos, sin mediar aparato tecnológico.
Rafael Obrero es aquitecto y su fama (positiva) le precede. Ha sido uno de los Presidente del Colegio oficial de Aquitectura de Córdoba, y después director del Vimcorsa, el organismo promotor de la vivienda pública. Ahora continúa su práctica profesional en su estudio de arquitectura. Lo que le apasiona son las ciudades sustentables (smart cities). Lee el resto de esta entrada »
Esta es la Luna, el día de la Súper Luna, cuando el satélite alcanza el punto de órbita más cercano a la Tierra y se muestra 14 % más grande y 30 % más luminoso de lo habitual. La fotografía me la envió mi amigo fotógrafo salvadoreño-australiano Rafael Gil Ponce, que vive en Sidney. La imagen la tomó con EF 100/400 mm lent. velocidad 3200 f 18 expo 4+. Me la compartió y se las comparto porque la foto está magnífica y la imagen nítida.
En alguno de esos cráteres nadaremos desnudas, algún día.
Compartí la fotografía en la página del blog de Facebook y algunas mujeres empezaron a pedir nadar en «Un cráter para mí sola», aunque mucha gente se apuntó a cráteres colectivos. Soliciten aquí el suyo y cuenten con ello.
Pablo Cerna Pineda, periodista y escritor salvadoreño. Photo by Oscar Cantarero.
Los 9 de junio algunas personas en distintos lugares del planeta mencionamos en voz alta ¡hoy es el cumpleaños de Pablo Cerna! con el tono de voz con el que se anuncian los eventos grandiosos, extraordinarios. Al nombrarlo le traemos del recuerdo y así lo celebramos y nos llamamos por teléfono para comentar anécdotas protagonizadas por él. Nos alegra que haya nacido y nos felicitamos por haber compartido parte de sus horas en vida.
Al pasar los días y los muchos días, la figura de Pablo Cerna aparece sin sombras. Nítido el perfil de su cuerpo delgado camina o se detiene o se sostiene en sus espaldas anchas de nadador. O se sienta frente a la ventana de persianas de madera a teclear en su máquina de escribir Triumph para componer la banda sonora de las tardes de sábado caluroso en la Colonia Centroamérica, de Managua. Lee el resto de esta entrada »
¿Por qué abrir un blog? ¿Para qué abrir tu propio blog?
Sí, sé que te has hecho esas preguntas. Voy a dejar que la responda Andrew Sullivan, autor del blog The Dishy que fue de los primeros blogueros estadounidenses (aunque él es británico) en abrir un blog y contar de qué se trataba esta nueva herramienta y enseñar a la gente a abrir un blog. Y ahora su blog ha empezado su andadura como el primer modelo de blog con suscripciones pagadas, que es toda una revolución en el tema del nuevo modelo de negocio del periodismo en Internet.
Claudia Navas, sicóloga e intelectual salvadoreña, en una imagen reciente.
Vas leyendo un libro y lo vas comentando, a solas o acompañada. Es un comportamiento cotidiano. Te gusta, no te gusta, por qué, cómo lo narra, las interpretaciones, personajes, detalles… la lectura a la luz de la actualidad. Esta vez hubo una conexión transoceánica mientras leía A room of one`s own (Un cuarto propio), de la escritora británica Virginia Woolf.
Leía en España y Claudia hacía lo mismo en El Salvador. Ambas lo hacíamos en inglés, para mejorar nuestro vocabulario. Lee el resto de esta entrada »
Gracias a Rubén Darío, las niñas y los niños en Nicaragua creímos “normal” aprender a recitar Margarita, está linda la mar… antes de cumplir los 7 años. Y si tenías una madre con inquietudes artísticas y una familia, que se las daba de conocedora de las obras del poeta, crecerías recitando el poema en cada fiesta de Navidad, una por una, uno por uno, las primas y los primos frente al público que aplaudía generosamente cada verso.
Y hay más: si además tenías una abuelita que se llamaba Margaret, castellinazado a Margarita, el “regalo” para el día de su cumpleaños era, ataviada con vestidito de vuelos y lazos y zapatitos de charol, recitar otra y otra vez en cada aniversario… “este era un Rey que tenía un palacio de diamantes, una tienda hecha del día y un rebaño de elefantes, un kiosko de malaquita y un gran manto de tisú, y una gentil princesita, tan bonita, Margarita, tan bonita como tú…”.
Todo habría sido así, por el resto de los años y de los años, si no fuera porque a mi tía Margarita (¿cómo se iba a llamar de otra manera una tía mía?) se le ocurrió renovar la tradición. Habría poema, sería de Rubén Darío, pero ya no Margarita, sino… ¡La cabeza del rawí!
Es un poema larguísimo y narra una historia no apta para niñas de 10 años –habla de celos, cuernos, traición, muerte, asesinato, abuso de poder, ayyyy- pero ahí estaba la niña ensayando con su tía Margarita: Lee el resto de esta entrada »
«El mar en mi pelo», ilustración by Valeria Zelaya Lacayo (Nicaragua, 1978)
Por Mildred Largaespada
Pocas veces una artista consigue desarrollar una obra completa y magnífica a tan corta edad. Es el caso de Valeria Zelaya Lacayo, ilustradora, que ha desarrollado –ya- una narrativa original y un trazo reconocible, creando un mundo propio tan complejo, por interesante y denso y bello y audaz. Un mundo, además, que no había sido narrado antes que ella, o no, como ella lo está narrando.
Las ilustraciones de Valeria son historias dibujadas, y ocupan la categoría equiparable a los y las novelistas, cuentistas, poetas, fotógrafos, cineastas que usan palabras e imágenes para narrar. Ella dibuja la narración, la colorea.
Esta ilustradora, nacida en Nicaragua, en 1973, estudió primero periodismo y después diseño gráfico. Excelente combinación de saberes para obtener herramientas técnicas para dar salida a tanta literatura de manera talentosa. Lee el resto de esta entrada »
Hay gente que está feliz, o siente que es infeliz. Hay gente que busca la felicidad, otras la construyen. La gente busca fuera de sí, o dentro. Me han enviado este precioso ensayo visual sobre la pregunta ¿Qué es la felicidad? y aquí lo comparto pues tanto los comentarios de la gente como las imágenes ofrecen respuestas, y pistas para dar con nuestras propias respuestas.
Son 4:30 minutos de deliciosas imágenes. Su autor es Milton Guillén, que vive en Waterville, Maine, en los Estados Unidos. Sigo desde hace meses su blog y sus trabajos escritos y en video. Me gusta su punto de vista, siempre original. Y disfruto con la poética de sus imágenes. Aquí también pueden ver otros ensayos suyos.
¿Son felices? De hecho, ver el video provoca un momento de felicidad. Den al play:
El título del post viene de una estrofa de la canción de Bebe, titulada Malo, que dice así:
Voy a volverme como el fuego,
voy a quemar tu puño de acero,
y del morao de mi mejilla saldrá
el valor pa cobrarme las heridas
La canción cuenta la historia de una mujer que está sufriendo agresiones por parte de su pareja y de cómo ella “despierta” –se vuelve como el fuego- y consigue salir de esa violencia. ¿Cómo es que algunas mujeres se liberan de sus agresores? Ocurre de distintas maneras, cada mujer tiene su propio camino secreto e íntimo para “despertar”.
Son varias las mujeres que han sufrido violencia por parte de sus parejas que me han dicho que “despertaron” cuando vieron un afiche, póster, mensaje en la pared o cartel en el que leyeron que lo que estaban viviendo “no era bueno”, “no era normal”. Lee el resto de esta entrada »
La fotógrafa Iara Vega-Linhares y doña Antonia Mercado, una de las habitantes de San Marcos, Nicaragua.
Cuando Iara habla en español celebra con el tono de voz sus lazos primigenios, madre nicaragüense y padre brasilero, y sus palabras danzan a ese ritmo inventado por sus apellidos Vega-Linhares, su nombre de sirena.
Con esa voz bañó las ondas radiofónicas de Nicaragua durante cuatro años con su programa Canta Brasil, que se podía sintonizar todos los domingos por medio de Radio Universidad. La entrevisté por primera vez por ese motivo, ella detrás del micrófono, y del otro lado todos sus oyentes queriendo saber quién era esa jovencita que nos ponía la mejor música posible y nos la contaba como historias, como cuentos, tendiendo un puente entre sus dos culturas por el cual transitó la gente alegremente, bailando.
Nos convirtió en testigos de la idea de mezclar culturas y disfrutar la fusión. Ella, alquimista derritiendo y licuando para obtener un mensaje de celebración de una cierta manera de vivir, la suya. Buscó nuevas herramientas, estudió Periodismo, se fue a Costa Rica a experimentar con el diseño gráfico. Se enamoró y parió dos hijas. Nuevamente su cuerpo creando, criando. Lee el resto de esta entrada »
Little red riding hood (Caperucita Roja), Ilustración by Cory Godbey
Hay que leer cuentos de hadas. Y hay que leer cuentos de hadas a las niñas y los niños. No me refiero a los cuentos de princesas divulgados por Walt Disney. Esos no, desde luego, porque les han cambiado todo el sentido original, han inventado personajes que no existían en los cuentos originales, han omitido escenas dizque “tenebrosas” (porque a sus guionistas les da miedo, uyuyuy) y lo que es peor han cambiado los finales de los verdaderos cuentos de hadas, o fairytales. Por ejemplo, a la Caperucita Roja no se la comió el lobo ni Blanca Nieves despertó con un beso del príncipe. Lee el resto de esta entrada »
¿Para qué abrir un blog? ¿Qué es? ¿Qué ganás qué perdés teniendo tu propia bitácora? ¿Filosofía sobre los blogs? Sí, hay gente interesante filosofando sobre los blogs, y voy a empezar una serie aquí para reunir La teoría (popular) sobre los blogs. El hashtag (tema) en twitter será #blogtheory
Empiezo con este tuit de Rodrigo Peñalba (1981), escritor, artista visual, editor web. Fundador de la revista MarcaAcme.com y Rockonola.com. Podés encontrar sus trabajos en La Lonchera.es. Es autor de Holanda (prosa, 2006), Espacios Urbanos (Exposición, 2007), Unión Utópica (Montaje Exposición Web, Costa Rica-Nicaragua, 2008).
Me gusta esta teoría de Peñalba por cuando dice que tener un blog «te iguala hacia arriba», que interpreto como tomar el poder de la palabra y expresarte con libertad y además esa toma del poder te permite hablar de vos a vos con quienes han tenido la palabra en su poder, desde hace años. ¿Dialogar? No lo sé, pero sí expresarte en público.
Y me parece retador, provocador que use el hashtag #ClassStruggle pues coloca su teoría a la manera de que tener un blog hace que quienes no han tenido nada ahora tengan algo, un blog, un espacio de expresión… ¿qué más?
Conozco madres que desean en secreto una barra de labios Chanel como regalo para el día de las madres pero que se quedan calladas y resignadas cuando sus hijos les obsequian un aparato electrodoméstico. Conozco otras madres que se regalan ese día una joya, otras regalan sus ahorros a sus hijas que son madres.
Conozco a una madre que lava y plancha ropa ajena y con lo que gana ha pagado la universidad de sus hijos e hijas. Hay otra que está ansiosa porque termine una reunión de altos ejecutivos para salir corriendo a ver el show escolar de su hija que ese día sale disfrazada de manzanita. Hay madres que, como saben que no las van a comprender, se inventan accidentes, fugas de agua en la casa, e incluso incendios para poder asistir a los eventos colegiales de sus hijos. Conozco una madre periodista que perdió una entrevista exclusiva con David Beckamn porque prefirió quedarse acompañando a su hijo que tenía décimas de fiebre. Lee el resto de esta entrada »
A veces sólo es cosa de acercarse hasta su casa en Los Robles y tocar el timbre, aparecer ella sonriendo, roja barra de labios, contenta, gran anfitriona, sentarnos en su terraza y platicar, platicar saltando de un tema a otro, conversaciones de verano, de diciembre, cómo estás, tu hijo, tu hija, qué tal todo, y todo siempre es mucho, así nos dan las tantas, hablar de política, siempre, conocer su mundo, sus valores, le pregunto, ella pregunta, curiosa por lo que pasa, ríe a carcajadas, a veces está Lillián, a veces Karen, Pedro, Daniel, uno o varios Claribel on the rocks (copyright de Pedro C.) que consiste en ron blanco, agua, hielo y limón pero que no saben igual en otro lugar que no sea con ella y en su terraza y durante la noche de Managua. Lee el resto de esta entrada »
“La irónica distancia que hay entre un padre y un hijo, que a veces es más distante que estar con un desconocido”, de esto trata la novela de Arquímedes González, Dos hombres y una pierna, obra ganadora del prestigioso Premio Centroamericano Rogelio Sinán, que se falló ayer.
“Me siento muy emocionado y orgulloso de obtener el premio que lleva el nombre de Rogelio Sinán, uno de los grandes escritores panameños y porque es la primera vez que lo gana un escritor nicaragüense”, dice González en una entrevista que hicimos por videollamada esta mañana, y donde también le solicité un fragmento de la novela para que los lectores y las lectoras del blog 1001 trópicos disfruten en exclusiva (está al final de esta nota). Lee el resto de esta entrada »
¿Por qué se rompió la pantalla o la rompieron? Misterio misterioso. Sólo Florence Jaugey te lo podrá revelar… cuando filme la película La pantalla rota, la nueva producción cinematográfica que ya está escrita y a la espera de convertirse en imágenes. Para poder filmar la película tienen que recaudar 26, 650 euros (35 mil dólares) y han emprendido una campaña de recoleccción de fondos del estilo «financiamiento colectivo» o crowdfunding.
La directora de cine lo explica en este video:
Jaugey, también directora de la talentosa y premiadísima La Yuma, ambientará su nueva producción en el norte de Nicaragua. El financiamiento colectivo o crowdfunding es la nueva manera de crear arte colectivamente, donde cada persona interesada en promover un proyecto artístico puede involucrarse de forma significativa.
Entrevisté a Florence Jaugey para que contara (más) y me envió los enlaces donde entrar para contribuir, en esta campaña de crowdfunding que ha diseñado Rodrigo Peñalba, en español e inglés. Desde Managua, Florence Jaugey: Lee el resto de esta entrada »
Novela con la que arranca la primera parte de la trilogía del escritor nicaragüense Arquímedes González.
Con un despegue espectacular, La muerte de Acuario, novela del escritor Arquímedes González, se colocó en el top ten de los libros más vendidos en la categoría de suspenso desde su salida al mercado en la librería virtual Amazon.com. Lee el resto de esta entrada »
Silvia Ethel Mathus, poeta salvadoreña. (Fotografía by Mextli Montalvo Matus).
El nuevo libro de la poeta Silvia Ethel Mathus es la crónica de la vida reciente de una mujer rebelde y contenta. Partisana del amor, así se llama la obra que acaba de ser publicada y presentada, contiene los andares intensos, eróticos, políticos, artísticos, de una persona viviendo a tope, y que ocupa las palabras para narrar su rol de resistente en la vida, de partisana.
El libro, que se presentó el pasado 9 de febrero en Guatemala, en el Teatro Guatemalteco-Americano, fue bien acogido y el poema Cumpleaños 60, fue musicalizado. “Casi lloro de lo conmovida que me sentía. Fue una noche maravillosa”, cuenta la poeta.
Aunque Silvia aborda diversos temas en su obra, en este libro destaca su poesía lésbica, cantada con mucho erotismo y sensualidad, como en La danza: Lee el resto de esta entrada »
Ya sé, ya sé que hay muchos poemas «más lindos de la historia de la humanidad», pero éste, éste tiene su aquel hondo y bello, sensual y misterioso.
Escrito por Ernesto Cardenal, sacerdote trapense, poeta, escultor, nicaragüense, candidato perenne al Premio Nobel de literatura, el poema más lindo se llama Al perderte yo a tí.
Cardenal nació en Granada, Nicaragua, su vida la narró él mismo en unas memorias que recomiendo, en cuatro tomos. He leído Vida perdida y Las ínsulas extrañas, escritas con franca sinceridad, humor, fresca lectura para quien desee conocer la vida de una personalidad singular.
¿Qué hace ahora el poeta? Supongo que muchas cosas, escribir seguro y esto sí sé, junto con la poeta Claribel Alegría enseñan poesía, un día a la semana, a niños y niñas enfermos de cáncer en un centro de Managua.
No digo más, porque hay mucho que decir. Y el motivo de publicar el poema es porque el poeta cumplió años ayer, y a la gente que escribe cosas así la gente que disfruta de sus palabras nos gusta celebrarle y agradecerles por haberlas escrito.
Mural con azulejos del artista salvadoreño Fernando Llort, que adornaba la fachada de la Catedral metropolitana de El Salvador. (Hace unos días). (https://www.facebook.com/Indignadosporelmural)
Lo que van a leer les provocará dolor…
Así lucía la fachada de la Catedral de San Salvador (foto de arriba) hace unos días, adornada por el majestuoso mural del artista salvadoreño Fernando Llort, mundialmente conocido por su estilo primitivista, y que elaboró después de los acuerdos que consiguieron terminar la guerra y empezar el periodo de paz en El Salvador, y que nombró “La armonía de mi pueblo”.
Y al finalizar el año 2011, esa obra que ya era cuerpo y sangre con el edifico de la Catedral y cuyo simbolismo había permeado en el imaginario y la narración colectiva de este pueblo y de todas las personas que visitaron Catedral -fenómeno que muy pocas obras de arte consiguen provocar-, quedó así: Lee el resto de esta entrada »
He aquí la mujer que vuela. Inicia el movimiento. Y dentro de sí siente que vuela, ella decide que volará, inspira levemente y entonces vuela y vuela y vuela y vuela y vuela y vuela y vuela y vuela…………….
La mirás (atónita) elevarse, quedarse flotando en el aire, te emociona, el tiempo se detiene y entonces ella decide bajar, caer al suelo. Y baja, liviana como pluma, posa sus pies como una madre que deposita a su bebé en la cuna, sin hacer ruido, baja la mujer y sigue bailando tan tranquila.
Tiene Raquel Valiente la capacidad de retar a la gravedad. Dice su madre que fue así desde chiquita, que es una cuestión nata. Cuerpo dotado para el baile, mentalidad dotada para controlar sus movimientos corporales, inteligencia para decidir llevar todo su cuerpo donde ella quiere ir. Y trabajo. Trabajo diario.
«La Yuma en el MoMA», me dice Florence Jaugey, y me quedó pensando fascinada porque nuestra heroína nicaragüense está compartiendo espacio con las grandes obras de arte del mundo.
Porque este día, 3 de diciembre y el próximo 8 de diciembre, la película La Yuma se está exhibiendo en las salas de cine del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, dentro de la muestra seleccionada por Jytte Jensen, la curadora, con el cine generado por Ibermedia.
La Yuma es un filme dirigido por Florence Jaugey que narra la lucha por una vida digna de una joven centroamericana que decide elegir luchar por las buenas y con sus fuerzas antes que seguir el camino de la violencia, o que seguir el destino que el país construyó para ella.
Este blog es fan de La Yuma, y seguimos sus peripecias allá donde va ganando premios, y también cuando se enfrentó a la censura salvadoreña. O no digamos censura, digamos incomprensión hacia su apuesta de vida. Así contamos cómo le fue.Lee el resto de esta entrada »
Diez salas de cine para la pareja formada por el indio Simbad y la sirena Wagki, los personajes principales de la película de la nicaragüense Mercedes Moncada: La Sirena y el Buzo. Diez salas para su estreno en México, es una noticia formidable para el cine centroamericano.
Póster de la película La Sirena y el Buzo, de la directora Mercedes Moncada Rodríguez.
Me dice Mercedes que está muy emocionada por este estreno, por lo que significa México y toda su vida cultural. Le pedí que escribiera un texto corto sobre su película y esto envió desde un cuarto oscuro donde está trabajando en su próxima película Palabras Mágicas:
«Cuando era pequeña viví con mi familia en el sur de la Costa Atlántica, en Bluefields; después nos fuimos a Managua. En 1983, más que una mudanza ordinaria, fue un cambio de universo. 26 años después con esta película quise completar el retrato – que se conoce del país – con el rostro de la Costa Atlántica. Lee el resto de esta entrada »
Anoche, me puse a esuchar música para acompañar al persistente goteo de la lluvia sin fin que cae detrás de mi ventana. Y empecé a viajar por los sonidos que tenía pendientes por escuchar y aprender.
Suelo empezar escuchando la música, y la repito y repito para escucharla bien, aprenderme la letra, capturar la letra, capturarla para comprender la esencia. Alguna de estas músicas me hacen levantarme de mi asiento para bailar. Casi siempre para interpretar la música con pasos de ballet, nadie me mira, qué pierdo yo estando en mi nota. (En estos días no estoy asistiendo a clases, y de seguro que Raquel Valiente, mi profesora de ballet, dirá ¡qué buena alumna que tengo, que sigue practicando a todas horas!).
A mí me da por ahí, a otra gente le da por escribir poemas. A mi hija y mi hijo les da por subir las escaleras y venir a ver qué estoy haciendo, porqué esa música a todo volumen, porqué mamá grita tanto. A Pedro C. le da por tomarnos fotos, ya todos bailando y escuchando música, y cantando a todo pulmón en la medianoche.
Aquí les dejo un paquete de sonidos, en este programa de Radio 1001 trópicos, en video, para acompañar estos días de diluvio. Lee el resto de esta entrada »
Este blog ha parido una hija, una nueva bitácora: 1001 migraciones. Se trata de un sitio en el que están reunidos los post con historias personales sobre la migración en Nicaragua y que fueron publicadas en las bitácoras que participaron en el Festival de Blogs de Nicaragua. Le agregué música de autores nicaragüenses que están cantando sobre el tema.
La experiencia de la migración en Nicaragua no está siendo totalmente narrada por los medios de comunicación clásicos, mientras que blogueros y blogueras aportaron historias personales con contextos específicos y muy variados que nos permiten agrandar el mosaico de lo que está significando el fenómeno de la migración en el país.
Seleccioné aquellas historias que destacaron por la entrega de un pedazo de su vida íntima cruzada por la migración. Espero que con su lectura conozcamos más lo que llamamos «Nicaragua». Aquí está: 1001 migraciones.
Una poesía que nació en el territorio poético de Nicaragua. Un poeta que nació como poeta en Nicaragua y que ahora vive en El Salvador. Son palabras que migraron y que cuando son escritas vuelven a la atmósfera donde vieron la luz por primera vez. Les presento este artículo de Miguel Huezo Mixco, escritor celebrado internacionalmente, donde narra su identidad poética nicaragüense y su experiencia como «exiliado», escrito en exclusiva para el blog 1001 Trópicos.
Le acompaña en este post Iara Vega-Linhares, artista nica-brasilera que ahora vive en Suiza, y cuya producción emana lirismo. La fotografía que observan, tormentosa y poética, es parte de una serie de reciente producción. Con esta obra de Iara inauguramos una colaboración que deseamos permanente, con el blog 1001 Trópicos. Las obras de Iara Vega-Linhares pueden disfrutarlas en su página web.
Este post es parte de la participación en el Festival de Blogs de Nicaragua que se celebra estos días y 96 bitácoras están posteando sobre el tema del festival: la Migración.
Este videoclip que van a ver, escuchar, sentir y vivir es la banda sonora original (BSO) de una generación de mujeres y hombres nicaragüenses, la actual. Ellas, las autoras, pensaron que estaban haciendo una canción para celebrar el aniversario del Movimiento de Mujeres de Nicaragua y lo lanzaron para el Día de la Mujer, el pasado 8 de marzo. (Este blog les miró y promocionó desde el nacimiento).
Pero apenas lo emitieron les salió otra cosa. Como diría El Cartero de Neruda: “la poesía es de quién la necesita”. Y es lo bueno de difundir la obras de arte y de quién la promociona. Estaba la necesidad y ellas alimentaron para crecer.
Con la canción les salió la banda sonora de toda una generación (BSO). En el video, y en la letra de la canción nos podemos reconocer todas y todos, desde la niña y el niño de 5 y 8 años que bailan al ritmo y repiten y repiten el estribillo hasta la mujer adolescente, el joven adulto, la adulta mayorizada, el hombre que peina canas ¡todas y todos!
Hasta hace poco decía: soy una periodista metida a bloguera. Ahora digo: soy periodista y por eso blogueo. Hago periodismo porque me gusta dar cuenta de la realidad, darle sentido a lo que está pasando y ayudar a otra gente a mantenerse informada. Hago finalmente periodismo para volver al principio: para construir sentido de la realidad para mí misma.
Es por lo mismo que blogueo y tengo este blog, 1001 trópicos, desde febrero del 2011. Uso las herramientas del periodismo y las técnicas de la escritura para bloguear, para contar y contarme las cosas que veo.
¿Todo mundo debería tener un blog? Debería tener un blog aquella persona a la que le pican las manos si no escribe, a la que mira, siente, percibe, se detiene ante la realidad y “algo” la impulsa a reflexionar sobre ella y a objetivarla por medio de las palabras, un dibujo, una expresión artística, un sonido… Todos los seres humanos tenemos esa capacidad. Lee el resto de esta entrada »
Hubo una época en que la felicidad se presentaba en forma de pequeña y artesanal cajita de madera pintada, de las que hacían los salvadoreños en Nicaragua durante aquel tiempo que les exilió y les regó por todo el mundo. (Continúa)Lee el resto de esta entrada »
He vuelto. Viajé por el mundo literario del escritor Alejandro Bravo y me viví personaje de cuento –ya les diré cuál- en las páginas de su más reciente libro Baile con el diablo y otros cuentos, publicado en Nicaragua por el Centro Nicaragüense de Escritores (CNE). Bravo, mejor conocido en el mundo mundial como El Negro Bravo, o más archiconocido como El Pueta Bravo.
Nicaragua tiene sus asuntos particularísimos, a los poetas se les dice pueta con “u”. Es una certificación de calidad que otorga la gente del pueblo. A los poetas les dicen poetas, y a los poetas con P mayúscula les dicen pueta con u.
Las historias contadas por el pueta Bravo en este libro son sabrosas. Sabrosas de leer, y de comer, pues un buen número de cuentos se refiere a la comida, a lo que la gente hace con la comida, al cómo cocinar ciertos platos. También son historias con gran sentido del humor. Y son textos con una riqueza descriptiva del quehacer de la gente, los personajes, ese quehacer que algunos llaman costumbres. El libro así pertenece a lo mejor de la tradición del cuento nica.
Me gusta la variedad de escenarios en los que ocurren las narraciones, las calles, cantinas, Granada (el escritor nació allí), Managua, la Costa Caribe, otras ciudades, otros países, descritos con detalles cotidianos, y también el más acá, el pasado del cuento que más me ha gustado. (Sigue…)
Es impresionante la capacidad del autor para crear personajes, unos ficticios, unos reales, con esa tendencia que hay en Nicaragua de meter a la gente real como personaje de cuento y de novela, con el agravante o beneficio de que cuando les llegás a conocer (a los personajes reales ya salidos del cuento) nunca les podés tratar como lo que son de verdad sino como se los imaginó el autor y la autora que les inmortalizó en tinta y papel. Lee el resto de esta entrada »
Bailar para celebrar, para expresar alegría, tristeza, todas las emociones. Bailar porque el cuerpo te lo pide, lo necesita. Es el Día Internacional de la Danza y la gente lo celebra moviendo el cuerpo. Lo que puede hacer el cuerpo bailando lo definió Isadora Duncan cuando dijo: «Puedo bailar un sillón».
El mes de abril es cuando nuestro árbol de aguacate da sus frutos. Es cuando me pongo filosófica sobre la trascendencia de la frase “sembrar para cosechar”. Me pongo trascendente, filosófica, lo observo, pienso, y luego en plan práctico los corto y me como mis aguacates.
Nuestro árbol de aguacate no es nuestro, digamos que es prestado porque está en el terreno de la casa que alquilamos. Es nuestro árbol adoptado. Cuando llegamos lo tenían todo mochado, porque las hojas que caían “ensuciaban” el patio, dijeron. Y la persona de bienes raíces que nos mostró la casa, señalando el árbol mochado dijo: “en navidad le ponés luces y ya ni se mira”. Le habían dejado sólo el tronco, pelado, pelón, casi hecho leña.
Así que lo cuidamos, abonamos, sembramos flores a su alrededor para protegerlo de plagas, y esperamos un año, dos años. Poco a poco le fueron creciendo las ramas, y éstas adquirieron grosor, y hojas y hojas. Como sabíamos poco de cultivo de aguacates y el árbol no daba frutos pensamos que era infértil.
¿Cómo les explico qué es un tsunami a mi hijo y a mi hija? En su vocabulario infantil entraron dos palabras muy tempranamente: terremoto y tsunami. Será por vivir en una región donde ambos fenómenos ocurren o podrían ocurrir, será porque nuestras vivencias como familia están cercanas a ello. También me gusta que conozcan lo que ocurre en su entorno y prefiero explicárselo, antes que se los cuenten otros, a saber de qué manera.
Cartel de la película Ponyo, en el acantilado.
Antes del tsunami en Japón, ya habíamos visto la película Ponyo, que es la historia tradicional a la japonesa de La Sirenita, a mi manera de ver, mejor contada que la versión de Disney. Mucho mejor contada, más mágica, y mejor dibujada. Ahora, en el colegio les han contado lo que ocurre en Japón, de manera adecuada. Pero, no ha podido faltar la pregunta de ella: «Mamá, pero esa ola no vendrá hasta nuestra casa, ¿verdad?». No, mi amor. Era hora de volver a ver Ponyo.
Ilustración de la artista francesa Cali Rezo (autoretrato).
La ilustración de este post está tomada del Proyecto Tsunami, una hermosa iniciativa generada por un grupo de jóvenes ilustradores de Francia, agrupados en CaféSalé. Están invitando a las y los miembros de su comunidad a expresar sus emociones, una manera de canalizar sus sentimientos sobre Japón y que el arte se convierta en un punto de unión y solidaridad con las víctimas, con un Tsunami de imágenes para Japón. (Más sobre Cali Rezo en: http://www.calirezo.com/)
De todas las actividades que celebran las mujeres, la del 8 de marzo es la que más energía inyecta en las ya energizadas mujeres que luchan por los derechos de todas. Y en Nicaragua esto se palpa con la canción y el videoclip que realizaron para la celebración. Las artistas nicaragüenses Gaby Baca, Clara Grun y Elsa Basil le ponen voz y rostro a esta canción que te pone a cien revoluciones por minuto.
Este año en Nicaragua, además de celebrar los 100 años de 8 de marzos, festejan los 20 años de la autonomía del movimiento de mujeres en el país, que se liberó de todo vínculo y lealtad partidaria (del FSLN) en el ya famoso Festival de las 52 %, en referencia a la mitad de la población.
Cuando mujeres, amistad y viaje van juntos la crónica adquiere atmósfera de Thelma y Louise, la película ya convertida en mito. Y cuando a estos tres componentes se le añade POESÍA, estamos hablando del Festival Internacional de Poesía 2011 de Granada, Nicaragua, que este año está dedicado a la poeta Claribel Alegría, quien mira sonriente desde los carteles colgados de todos los postes de la ciudad.
La poeta Claribel Alegría, en su casa de Managua. (Foto tomada por CRFonseca).
Aquí en Granada se habla en verso estos días y en varios idiomas pues hay poetas de 48 países del mundo, El Salvador, Guatemala, Australia, Bangladesh, Taiwán, Filipinas, India China, Corea, Palestina, Israel, Marruecos, Egipto, Camerún, Malawi, Grecia, Dinamarca, Suecia, Luxemburgo, Noruega, Lituania, Francia, Italia, Gales, Inglaterra, Islandia, Chipre, España, Alemania, Escocia, Holanda, Austria, Puerto Rico, Haití, Cuba, República Dominicana y más.
Así que aquí están Thelma y Louise, en la Plaza de los Leones escuchando a poeta tras poeta leer poemas, la gente sentada bajo una carpa blanca, todo silencios y atentas al susurro de las palabras, disfrutando la música de la poesía. Alguien termina de leer y le regalan aplausos.
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